Trio Pennetier
Jeudi 30 novembre à 20 h 45
Nouveau Théâtre de Châtellerault - rue Chanoine de Villeneuve
Trio PENNETIER
Jean-Claude et France Pennetier : pianos - Georges Pennetier : percussions
Programme
Pianos et percussion : musiques des XXe et XXIe siècles
Olivier Messiaen : Amen du désir
Amen des Etoiles, de la Planète à l’Anneau
(extraits des Sept Visions de l’Amen, pour deux pianos)
Bruno Ducol : Treize Fenêtres pour 2 pianos et percussion
(écrit spécialement pour l’ensemble Pennetier,
commande de Musique Nouvelle en Liberté)
Guy Reibel . Variations en étoile, musique électro-acoustique
(Improvisations à la percussion de Georges Pennetier)
Yoshihisa Taïra : . Ignescence pour 2 pianos et percussion
L’ensemble PENNETIER
C’est en mars 2004, sur la scène du Théâtre de Chartres, que les Pennetier père, mère et fils sont réunis pour la première fois en concert. Cette formation originale, deux pianos et un percussionniste, prend naissance et va susciter l’écriture d’un répertoire encore peu exploré.
Bruno Ducol, Graciane Finzi, Félix Ibarrondo acceptent d’écrire pour eux et déjà des dates de concerts sont prévues. L’œuvre de Bruno Ducol, Treize Fenêtres, sera créée à Paris, le 7 février 2006 à la salle Cortot. En avril 2006, l’Ensemble Pennetier partira aux Etats-Unis où trois dates sont programmées : le 2 à Los Angeles (UCLA), le 4 à Orange County et le 7 en Pennsylvanie.
Après une seconde tournée aux Etats-Unis en octobre 2006, les Pennetier joueront dans le cadre de l’Automne Musical de Châtellerault en novembre 2006.
Le programme des prochains concerts comprendra également des extraits des Visions de l’Amen pour deux pianos d’Olivier Messiaen, les Variations en étoile pour percussion et bande de Guy Reibel et Ignescence de Yoshihisa Taïra pour 2 pianos et 1 percussionniste.
Biographies
Jean-Claude Pennetier
Après de brillantes études au cnsm de Paris, le pianiste Jean-Claude Pennetier se distingue dans les concours internationaux Gabriel Fauré (1er prix), Marguerite Long (2e prix), Genève (1er nommé) et Montréal (1er prix).
Compositeur, directeur d’orchestre et enseignant, Jean-Claude Pennetier est aujourd’hui un artiste complet, au parcours musical varié. Il pratique aussi bien le pianoforte, la musique contemporaine, le théâtre musical que la musique de chambre – avec assiduité – mais trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste soliste et récitaliste.
Il se produit en France et à l’étranger en tant que soliste d’orchestres de renommée internationale comme l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle de Dresde, le nhk de Tokyo… et est l’invité de prestigieuses manifestations, entre autres des festivals de La Roque d’Anthéron, Prades, Seattle, des Nuits de Moscou…
Ses enregistrements des œuvres de Brahms, Schumann, Debussy et Beethoven pour Lyrinx ont reçu les meilleures distinctions de la presse musicale tandis que son disque consacré à Schubert (Sonate en si bémol majeur et les Quatre Impromptus opus 142) s’est vu décerner le Grand prix de l’Académie Charles Cros en 1999 ; Jean-Claude Pennetier prépare actuellement l’Intégrale des Sonates de Mozart, pour la firme Soupir.
France Pennetier
Après les premiers prix de piano (classe de Jeanne-Marie Darré), de musique de chambre (classe de Pierre Pasquier), d’harmonie (Prix Halphen et Prix Jean Gallon, classe de Georges Hugon), d’accompagnement au piano (classe d’Henriette Puig-Roget). Viennent ensuite le contrepoint (classe de Simone Plé-Caussade), le cycle professionnel de musique de chambre, en formation deux pianos avec Jean-Claude Pennetier (classe de Joseph Calvet) et la composition (classe de Tony Aubin). France Pennetier suit aussi, au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, trois années de cours d’interprétation de la musique baroque avec William Christie et d’initiation à la musique électro-acoustique auprès de Pierre Schaeffer
En 1963, elle fait ses débuts comme chef de chant avec la création de Katerina Ismaïlova de Chostakovitch à l’Opéra de Nice et travaille ensuite pendant plusieurs années dans de nombreux théâtres pour des créations contemporaines ainsi que pour le répertoire classique.
Elle réalise avec son mari Jean-Claude Pennetier des transcriptions pour effectif réduit destinées à des spectacles lyriques ; elle participe également comme interprète à des créations de théâtre musical et joue sous la direction de Charles Bruck, Marius Constant, Max Deutch, Diego Masson et aussi de son mari Jean-Claude Pennetier.
Pianiste, compositeur, parfois comédienne ou chef d’orchestre, France Pennetier enseigne au CNSMDP depuis 1969, ainsi qu’au CNR de Paris depuis 1998.
Georges Pennetier
Né dans un milieu éminemment musical, Georges Pennetier s’est formé principalement dans le cadre familial. A dix-huit ans, il commence l’étude de la percussion, sous la direction d’Alain Huteau, au CNR de Cergy-Pontoise et suit, parallèlement, de nombreux cours de percussions digitales : congas, djembé, zarb.
En 1991, commence un travail de composition et de recherche sur la relation « mouvement - rythme » auprès de Stéphane Ripon, chorégraphe de la Compagnie du Fou de Bassan. En 1993, il écrit sa première musique de ballet pour les rencontres internationales de danse de Montmorillon. Puis, en collaboration avec France et Jean-Claude Pennetier, il écrit en 1998 la musique de scène pour Richard III de Shakespeare, qu’il interprétera au cours des spectacles donnés à la Cité de la Musique à Paris ainsi qu’au Festival d’Avignon. En 1999, il joue L’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky au Châtelet avec Jean Rochefort dans le rôle du récitant. A partir de 2000, il joue dans un spectacle pour enfants, qui sera représenté plus de deux cent fois : Louise et l’océan – Petit singe, contes pour une comédienne et deux percussionnistes de Jean Pierlot. Il participe régulièrement au Festival Danse au Cœur à Chartres en tant que musicien improvisateur.
Il fonde un ensemble de musiciens comédiens Les Percussions de l’Etable. En 2005, il joue et compose une création musicale pour la compagnie Sol y Terre. Il fait également plusieurs tournées avec l’ensemble Urban Sax.
Depuis 2002, Georges Pennetier est professeur de percussion et accompagnateur de Danse contemporaine et africaine à l’Ecole de Musique et de Danse de la ville de Trappes.
Compositeurs
Parallèlement à ses études de philosophie et de musicologie, Bruno Ducol, né en 1949, étudie le piano, l’orgue, l’harmonie, le contrepoint, la fugue, l’analyse, la composition et l’électroacoustique aux conservatoires de Lyon et de Paris avec, notamment, Louis Robillard, Yvonne Desportes, Claude Ballif, Olivier Messiaen, André Boucourechliev et Pierre Schaeffer.
Après un séjour à la Villa Medicis à Rome, il obtient le Prix de la Casa Velazquez à Madrid puis, en 1990, il remporte le Prix Hervé Dugardin-Musique symphonique, décerné par la SACEM et, en 1994 et 1995, il est compositeur invité au Conservatoire de Région de Lyon.
Bruno Ducol enseigne actuellement la composition et l’analyse aux conservatoires nationaux de Région de Reims et de Paris ainsi qu’aux cours d’été de l’Université de Campinas au Brésil.
Yoshihisa TaÏra
Après des études musicales à l’Université des Arts de Tokyo, Yoshihisa Taïra, né à Tokyo en 1937, se rend à Paris en 1966, au Conservatoire national supérieur de Musique, ou il travaille avec André Jolivet, Henri Dutilleux et Olivier Messiaen.
En 1971, il obtient le Premier Prix Lily Boulanger puis, en 1974, le Grand Prix de Composition de la SACEM et, en 1985, le Prix Florent Schmidt de l’Académie des Beaux Arts. Régulièrement invité par les principaux festivals et institutions de musique contemporaine : le Domaine Musical, l’ltinéraire, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre national de France, les festivals de Royan, Metz, Orléans, Strasbourg, Avignon, Tokyo, New York, Darmstadt, Berlin, Amsterdam, Tanglewood… où ses œuvres sont créées, il enseigne aussi actuellement la composition à l’Ecole normale de Musique de Paris.
Primé en 1982, à la Tribune Internationale des Compositeurs de l’UNESCO, Yoshihisa Taïra revendique une esthétique fondée sur le chant, la nature et l’émotion liée à une prolifération d’un son dans le silence : « Ce qu’est la musique pour moi, je me le demande souvent. Peut-être le chant instinctif, intérieur d’une prière qui me fait être ».
LA VOIX DU LEZARD
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